作者 DMK ( ) 看板 Deserts
標題 [喜歡] 張懸@The Wall公館 座談會-1
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時間：2011年8月25日(週四)，20:00 – 22:30 (實際演出為20:00 – 00:00)
說明：Any given nights we sing along LIVE
張懸& Algae 巡迴及live house立法座談會
演出時間為六十到九十分鐘。
之後開放免費入場座談會及討論，時間九十分鐘。
演出販售票數為六百人。
全省巡迴演出場次將近期公布。
會後座談因空間有限、開放入場人數有限，敬請見諒。
演唱後清場，想參加座談會的人皆已席地而坐，等待座談開始。
黑幕還沒拉開，張懸就已經出現，坐在舞臺正中央，頭髮左右二側還垂掛著布幕，笑問：「我是新娘嗎？」爆笑開場。
張懸say hi跟大家打招呼，輕鬆的調侃前排的男生長得眉清目秀後，下一刻馬上落淚……
「噯，我沒想到願意聽座談會的人那麼多～」看到整個空間坐滿了人，她一開場就哭了，眼淚直流，前一秒的歡樂消失，聲音瞬間哽咽。
不要哭！大家紛紛鼓掌鼓勵張懸。
聽到「張懸我愛你」！她馬上收起感傷，笑了出來。喔耶！謝謝大家來到座談會。
對張懸來講，其實要做這個事情的時候就跟十八歲決定休學、二十四歲的時候決定發片是一樣的，都是一個有點在當下自廢武功、砍掉重練，就是去做一件看似眼前可能沒有什麼終點，或者沒有什麼希望的事情，但是張懸記得她年輕的時候也為了心目中相信的一些事情，不只是為了自己，而是為了自己相信的，或者是曾經感動過自己的事情，所以那時候做了一些任性魯莽，但是還是充滿真心的決定。
辦這個座談會，對張懸來說其實有點像是已經身為「張懸」了，還願意做這種很有可能流失群眾的事情，但是她非常謝謝大家願意來座談會……
講到這裡，淚又繼續流，整張臉布滿淚痕，鼻頭紅通通的。
大家給她熱烈鼓掌。加油！你很棒。有人喊。
張懸反說大家才很棒！居然願意過來聽一堆廢話。哈哈～
在養病的時候，張懸準備了很久，但也有好好做專輯，所以不用擔心，等她完成了這個live house的巡迴演出跟座談會以後，應該就是等總統大選完以後，就會考慮發片。
聽到這裡，大家都笑了！以這個當分界線，真妙！
張懸笑說，不喜歡跟選舉的廣告放在一起打廣告，搶人家版面。哈哈～～
張懸準備了很久，也曾經想過拿許多的數據跟她去參加文建會開的關於展演空間座談會的一些資料來給大家看，但是在這一個多月的整理裡面，張懸發現這些東西都不如先跟大家交流關於如何看待這些事情，所以今天的重點會是這個。
希望自己可以講得簡單、流暢又明確，也很希望，今天不是為了求得大家的支持，也不是為了有一個共識，辦座談會所有的原因其實就是希望大家能夠知道自己的權利跟自己可以有的選擇。這個是張懸一直相信的臺灣社會應該要有的東西。就是你要開始相信，廣告沒有在宣傳說你可以有自己的選擇，但你永遠都可以為自己做選擇這件事情。
開始正式的座談。張懸望向一旁。
今天張懸有備而來，手拿講綱，一側有投影布幕，將大綱投影在上面。第一張出現的就是今天的題目，叫做《張懸為什麼要硬著頭皮辦座談》。
※張懸為什麼要硬著頭皮辦座談
張懸形容這是一個血淋淋的題目。真是硬著頭皮啊～快速的念完之後，現場鴉雀無聲……她尷尬的笑笑。
張懸解釋，「硬著頭皮」的原因是因為大部分的時間，歌手或公眾人物提到一些哪怕是社會運動，或者是一些「眼前尚無明確對錯」跟「尚無聚集多數輿論」的議題，都是有點望而卻步的。
張懸謹慎選擇表達詞句，一字一句慢慢道出，在在擊中要點。
這不是一件很糟糕的事情，但是張懸會想要這樣做的原因，其實是因為除了這些東西，就是「live house立法」這件事情，除了跟張懸的身分職業有關以外，另外一部分是因為張懸非常非常珍惜所謂的「聽眾」這件事情。但大部分的聽眾長期在電視廣告裡流浪，在美妙的宣傳跟包裝下面一次又一次的奉獻真心，在發現歌手做錯了什麼事情或唱片公司做錯了什麼事情，覺得自己被擺了一道，但還是哭著說：「我相信你～～～」
張懸幽默道來，為座談增添了些許歡樂。
張懸珍惜每一個來聽過她表演的人勝過於她以後表演的機會，所以才會覺得就算live house有一天因為法令過於模糊不復存在了，還是希望大家永遠記得在live house參與過的這些經驗帶來的感動。它也許只是一個單純的消費行為，但你知道不是，你知道不是。
你知道你流的汗水啊～你排的隊啊～你買的票啊～跟你曾經聽過的歌給了你人生可能充實的一瞬間，這點就是音樂最大的力量。
這就是為什麼後來張懸想半天，覺得也許沒有那麼多人要聽，但她願意試著這樣做做看。
【女巫店帶來的＂爆點／報點＂】
為什麼張懸會選在這個點開live house的立法座談而不是以前？而不是她這漫長的五年歌唱生涯？
張懸記得以前在表演的時候，大家可能常常以為她喝酒醉，然後在臺上講「支持live house立法」，一起鼓掌後，就沒有下文。
她放下了講綱，盤起雙腿，準備娓娓道來。
在這之前，就是過去的五、六年，或者是漫長的十幾年live house表演經驗裡面，張懸都覺得live house基本上是因為爹不疼、娘不愛，所以反而就默默存在的一個產業。
它一直開始不斷吸收年輕人或各式各樣聽音樂的群眾，不斷的擴大，並且有了一個自己的文化或者是風氣。它產了一個新的音樂消費行為，即使live house沒有法令可以去做保障或者去做規範，政府好像也覺得，目前這個青春痘還沒有大到要去擠掉它，所以呢，live house就繼續開，政府也懶得管，他們就處於一個有趣的恐怖平衡。
一直到張懸在北京做專輯的時候，那個時候因為不順利，原本想說那就自己編完一張專輯好了，於是張懸在北京想要閉關練琴，結果，天上又飛來橫禍，就是大家傳簡訊跟她說：女巫店要關啦！而且在你生日那天！！！張懸整個就覺得，今年到底有沒有……還可以更倒楣嗎？張懸從來沒有想過女巫店要關門，它居然就要在張懸三十歲的時候關了！張懸三十歲以前眼看就要變成一場夢了！
在張懸趕回來的途中，文建會就出來把女巫店的事情給安撫或是擺平了，如同大家在新聞看到的，在一片錯愕聲中，這些輿論或者是live house為什麼會有問題，或者是可不可以不要有問題的這些討論都還沒開始產生，在三天後文建會就出來留住了女巫店。
這是一件很有趣的事情，因為當初張懸在聽到女巫店關門的時候，其實心裡非常難過，但又覺得：啊！終於時候到了！因為臺灣的娛樂社會現象是，如果沒有死人、沒有發生重大災難、沒有超過二十個人以上並列在新聞裡面的受害者，臺灣的輿論就不太會討論這些事情。
張懸無奈敘述這事實。
這是一件非常尷尬的事情，有多少東西是你不應該用亡羊補牢的精神去治理這個社會或管理一個國家，你應該去未雨綢繆。
張懸肯定的點頭。繼續說。
因為政府其實是比一個個體要更大的腦袋才對啊！它有那麼多的分工，它有那麼多的思考管道跟實踐能力，所以它應該是要代替我們去做先知先覺的動作，尤其是去珍惜在這片土地上不同的族群發展出來的創意、行業或者是人民的年復一年、新的心態，它應該要不斷的先去吸收，然後消化出來變成一個更前瞻的政策。
但是我們在過去的這十幾年裡面，可能因為政治現象動盪的關係，始終沒有辦法看到政府這樣做，也沒有辦法有什麼機會可以把文化或是產業、各個行業的議題擺在政治前面去討論。這不只是live house的問題，而是各個產業都有的問題，今天只是拿live house來做例子而已。
所以當女巫店要關門的時候，張懸一則以喜，一則以憂。喜的地方是說，「好啊！終於有一個標誌性的東西，就是標誌性的店家要關門了，而且是用非常合法的方式關門的哦～」
【以合法自行歇業的方式，將政府長年舊有的問題交回政府】
女巫店呢，很有趣的地方是，它並不是像媒體報導的錯誤訊息說是因為接到罰單，所以要勒令關門。不是！
以張懸的了解，跟所知道的全盤資訊，還有跟女巫店的當事人求證，女巫店是自行決定關門，他們希望在自己真的變成違法之前給自己一個了斷。
因為各個live house一直都等不到政府的政策能夠有所改變，或者是說，對於live house這個新興行業可以有任何舉動或者是有任何的……不要講扶持啦～但是有任何的知覺，知道說臺灣有live house這個行業在，這個是最大的問題，就是政府不管是立法的、管理的，更多是訂定國家方向政策的人，他們都不知道！一直到了這件事情上了報紙為止。
所以，女巫店其實想了很久，然後在「阿拉大火」這個事件之後，大家都像被踢屁股一樣，被要求要趁著現在民意正火熱的時候，自己皮繃緊一點，就是看起來不夠健康的這些店家要全部都給我好好查一查！
所以一個一直都在三不管地帶的行業，就成了這次首當其衝要被糾正、教育或是好好給它管一番的一個行業。
張懸所知道的現象，它是這樣累積而來，然後在女巫店的這件事情上面爆發，但是女巫店採取的做法並不是一種對抗哦！
他們覺得，既然我永遠都等不到政府關心這個行業，尤其是這個行業現在已經擁有非常多的消費人口了，但是你卻對於消防法規，你卻對於live house還有小劇場的演出，對於「展演空間」這個東西一問三不知，還是講得一臉茫然的時候，女巫店其實就像一個一直默默在耕耘，等著老公可不可以對家裡有一點付出的妻子，等不到了，就覺得「我放棄你這個負心漢」。所以女巫店決定關門，張懸認為是一件很有骨氣的事情。
他們決定把因為政府沒有去做這個行業的study、沒有去研究這個新興行業，所以產生了這麼多問題，把現在產生的這個「膿包」，整個丟回去給政府。
所以，張懸會希望更多人知道，也希望現場聽眾跟大家講的地方，其實是所謂的女巫店跟所有的live house一樣，他們都用自己非常辛苦的方法在經營自己給予樂團的演出環境跟他們商家的生存模式。
這並不是媒體上面講的因為阿拉大火事件，所以他們因為消防的關係而歇業。因為女巫店很有趣哦！它是少數除了它所在地，目前在政府的政策裡面處於一個有點像是沒有國籍的地方，就是它推到哪個地方去，在商業區啊～在住宅區等等，因為沒有live house這個行業，所以無論怎麼登記，它在任何一個區域都會有觸碰到某個領域的法令問題。女巫店的問題只有這個。除此之外，它要繳的稅啊～它跟附近居民處理噪音的方式、它的消防安檢……都是合格的，而且是友善的。
女巫店在張懸的了解裡面，是一個少數因為希望能夠求取店家跟居民的共生關係做最大努力的店家！
張懸認為，至少，姑且不論結果如何，他們的嘗試跟多年來的努力，連警察都看在眼裡，所以他們已經算是一個滿可取，滿值得討論的例子，它已經算是半個模範了。但是因為它座落的地方很差！在現行法令上無從界定它，所以它就簡單被歸成「違法」。不是「非法」哦！而是「違法」。
違了什麼法？各個法都可以違！
張懸笑了笑。
因為我沒有辦法界定你是誰。試想，你拿了臺灣護照的話，有些國家你能去，有些國家你需要簽證，對不對？但如果你一直處於一個沒有國籍的身分，走到哪裡其實都有難民的特質，你在每個海關都會被攔下來，不論是給予你的薪資證明啊～不論你職業是什麼啊～你就是一個沒有國籍的人！你的護照永遠不合格。
張懸覺得現在的live house基本上遇到的問題就是這樣。
【媒體報導及處理方式不詳確，導致群眾霧裡看花】
這就回過頭來說，政府有時候也是看報紙才知道事情是怎麼一回事的！
記得在我們無盡的、無數個以前覺得瞠目結舌說：「哇！政府怎麼可以這麼慢才知道啊！」的一個情況下，它其實屢見不鮮。
live house不是第一個政府要看報紙才知道的事情，張懸覺得最可惜的地方，後來決定辦live house座談會的原因也是因為覺得文建會的舉動是必要的，是張懸很感激的行為。
他們還是希望女巫店能留下來，但是因為這個時間點太短了，在政府其實並沒有對於live house有更多的了解之前，女巫店變成一個個例。
女巫店比THE WALL好一點的地方是因為女巫店是用非常小的資本額在經營，所以它比較像是獨立的店家，若說換大一點的地方的話，它就有苦說不出！因為人家擺明了就會隨便扣一個帽子說你就是開店啊～你就是商人啊～所以，如果違法了就得關，但是這中間討論的東西是很模糊的。
張懸覺得live house在這些法令裡流浪的同時，媒體蒐集到的資訊其實也都非常貧乏，因為畢竟在這麼多年漫長的時間裡，大家都希望live house能立法，也去找立法委員來開過公聽會，之前，因為沒有女巫店的這種爆點，沒有什麼店家真的也就被抄掉了，而且是用這麼有名的方式被抄掉了！所以媒體在報導的時候就趕快蒐集一下女巫店曾經是什麼啊～誰從那邊出來啊～他們宣布歇業啦～可能就是因為不合格啦～就違法啊～就好可惜啊～
所以大家就看到報導看似有給大眾一些資訊，但是我們看到最真實的其實只有一些歌手出來說很遺憾！
張懸笑說，很遺憾倒是真的啦！但是這些資訊並不是完全齊全的，甚至可以說很多媒體報導的淺薄程度還不如她這一個月拼了命的到處去找資料了解得多。
但這個也不是live house的問題，這個是長期以來臺灣媒體的生態問題，因我急著要去找解決當下這條新聞的資訊，所以我有什麼我報什麼。
這個就讓張懸很感慨，因為她寫了一篇聲明的文章，也接到非常多的來信，跟她說：「你有沒有搞清楚這東西的對錯啊？你可不可以珍惜一下自己的羽毛？虧你還是張懸咧！我以前還聽過你的《寶貝》，可不可以不要講一些有的沒有的東西啊！你鼓勵live house好像就是鼓勵店家燒死人一樣！」
張懸覺得這些話雖然聽起來是這麼的難聽，但是它也反應了某一部份的輿論，就是他們在不了解live house的情況下，他們會覺得「不過就是一間店」！
張懸想要特別說明的就是live house這個……張懸認為是個產業啦～因為它其實現在有很大宗的消費額跟消費群眾，所以講到底，它跟歌手的關係反而小，它跟聽眾的關係反而大！
【一種感恩和反省】
這也是張懸在長期的表演過程裡面最感恩的地方，就是她曾經有一個爹娘不愛的產業，所以可以免於二十歲的時候就要貼假睫毛、拍MV(笑)。可以免於只能夠聽從唱片公司的安排，決定表演形式，應付每一場商業觀眾，去校園不能多講話，就要high呀！「手舉起來給我啊！」，如果你沒有應付好這個東西，你就不夠紅！或你就紅不了！如果你不上綜藝節目的話，就沒有管道可以讓他們知道你是誰。
但是，隨著網路的發達，隨著大家都在寫部落格，隨著每一個人的意見都有可能變成明天的新聞焦點這件事情，其實live house也結合了這個最可貴的東西，叫做「邊緣聲音的最大宗」。
它集合了各式各樣想表演，但在唱片公司的人眼裡可能一開始覺得拐瓜劣棗，說：「胸部長這樣啊～牙齒也不夠白呀～罵髒話呀～」
張懸拿起自己開玩笑，因為她的不介意，大家也開懷笑了！
隨即回到主題。
但是居然有一個環境，可以發展演出模式，可以在這裡進步，但也可以在這邊驕傲的說自己給的表演並不只是譁眾取寵或娛樂取向。唱片公司給予的其實是非常高質感的流行音樂，這樣子的娛樂產業跟社會大眾是非常切身相關的。
你可以很輕易的發現到我們的社會風氣完全反映在我們現在的流行音樂上，比如這幾年事業線紅了，一票MV都要露啊！但這幾年……吃早餐很重要啊～
張懸笑說，吃早餐～對啊～～～你不吃早餐你MV就不要拍呀～對不對？
可是你知道這是一件非常有趣的東西，就是它漸漸變成我們可以去選擇想要崇拜什麼東西，而不是透過所謂商業操作的模式幫我們篩選想要崇拜的對象，這個其實是西方音樂已經非常習以為常的事情了。
在臺灣，這幾年才開始發生，雖然晚，但張懸覺得做得很好！而且也出了幾個非常不差的歌手！不差到甚至讓唱片公司也比較安心於發掘有特色而不是真的只要美貌或他們既定印象裡面條件的偶像歌手。
所以你就擁有了更多聆聽的選擇，你就可以透過這些歌手各式各樣的個性發現自己並不孤單，就是「原來方大同戴這種眼鏡很帥啊」！所以我喜歡這件事情就不會被別人叫成書呆子，這個叫做「時尚」！
「時尚」這件事情可以隔天就瞬間變了！當你發現說其實你覺得可愛的東西，唱片公司覺得不可愛的，你以前可能見不到，但是現在發現你覺得可愛的東西，你如果願意在部落格跟人家講說：「哇～我覺得盧廣仲好可愛哦～」然後每個人都給他一個讚！他就可以繼續在你面前活生生的可愛下去了！不是擺在家裡面。
這一切讓張懸覺得live house其實給予的不只是一個聽音樂的地方，回過頭來，它對音樂產業影響很大！因為有一個可以擁有自己最簡單但是也可以把個人最大化的舞臺，而且可以有長期的表演，不是為了要有商業演出，不是為了逢年過節，也不是為了自己發片，可以不停的跟群眾交流，也因為這樣吸收成為自己的養分，讓表演者更懂得他在臺上要給予什麼，回過頭來再給予大家新的刺激，讓大家變成一群新的群眾，張懸認為這是非常重要的音樂交流過程，而且它非常自然！
基於如此，張懸很感激live house給予過她的機會，她也是靠著這個長大的，她就會去想，如今自己是張懸了……
尷尬的笑笑。講到這個就有氣！「天就黑一半！」(閩語)因為……對不起團員，票沒賣完……
但是基於以前她覺得，自己已經是張懸了，就必須要讓大家知道，live house並不是一個不成熟但是有潛力的創作者或表演者的跳板！它其實更像是一個可以無限在地延伸的平臺。它在臺中有自己的經營模式，在臺北有經營模式，在高雄可能也有自己的演出形式。
這些live house的開設，讓人有更多機會選擇你想要怎麼聽音樂，也讓歌手有更多的機會可以不要在一開始發表自己作品的時候就只能夠依循商業模式。這個是live house對張懸來講最重要的地方！
所以張懸就必須要用一個公眾人物的身分，鼓起勇氣跟大家一講再講。它不只是跟張懸個人有關，而是張懸是這麼切身的感受到它的重要跟它曾經有的困境。
※張懸為什麼歡迎大家來座談
這也扯到為什麼張懸希望大家來座談會。因為一開始張懸跟朋友聊天的時候，結論就是「張懸踏上了一條不歸路」。而且最重要的是，張懸並不是一個鼓勵大家革命的人，因為革命應該是大家自己的選擇，而不是一種煽動。
所以張懸在準備座談會的時候，就發現自己不可能要求大家做什麼東西，這不是她所想的事情，那為什麼會希望辦座談會有人來聽呢？
張懸希望這是一個資訊的交換跟傳達，她講的這一切，並不是希望大家貼個貼紙，然後講說「政府去死！我愛live house！」。
張懸笑說，她不是要做這麼花俏的事情！因為她看過無數個經驗，哪怕社會運動，或者是曾經我們認為開始的時候美好的念頭或心願，一旦它變得就算聚集無限、極大化的群眾，不管是因為被煽動還是被感動，然後就參與了，它的中景在完成革命的同時就應該要消滅了，就好像張懸覺得live house一旦立法以後，大家也應該要清醒過來，重新去檢視自己認識的live house一樣。
也許，我們需要法令給予live house這個行業一個身分、一個保障跟一個規範，但那不代表live house眼前現有的經營模式都是全對的！這才是張懸想要跟大家說的。
臺灣太習慣左邊右邊分中間，就只有左！或者是右！你要不然就得支持這個議題，要不然就是不分青紅皂白，我就是挺到底！就是Rock 'n Roll，ohhh~~~要不然就是leave me alone，就是「我只是一般老百姓，你不要拿這些東西嚇我」。張懸覺得不是這樣的！
因為live house甚至還算是一個比較輕盈的議題，但是有更多我們應該要關心的社會產業現象，從農業，到原住民，到我們關心的這個社會變化，到所謂的國家政策，它都不是政治性的東西，它是一個公民意識的問題。
政府如果聽到人民有什麼需求而做出回應或改變，這個是一個有來有往、很禮貌的方式；如果政府聽不到的話，那就是我們自己的事情了。政府如果不知道你要什麼的話，試想，它只能嘗試做對你最好的事情，然後你就會覺得被誤解或被孤立，或者是你想要的東西永遠要不到，但也許它從來都不知道你想要的是什麼。
就好像你跟外婆說，你想要去刺青，對，阿嬤，但阿嬤可能不知道刺青是什麼，或者阿嬤對於刺青的印象可能就是原住民的黥面，那可能就會很擔心啊！揪煩惱！(閩語)
所以你要跟你現在有要求的任何一個人說的其實是「我對這件事情有意見」，勝過於去告訴他說「你非得要讓我做什麼」，所以張懸覺得「有意見」是非常重要的。
今天在座談會之後，交淺言深，大家都會有自己的意見，但是可以在聽到這些資訊以後整理出一個更好的看待方法，然後，不要做一個聽到這個東西以後覺得「好可惜、好可惜，可是，我不知道該怎麼辦、不知道該怎麼辦」。你可以不知道該怎麼辦，但是，千萬不要可惜，只是因為不知道這件事情是什麼樣子！
※為什麼我們需要展演空間
為什麼我們需要展演空間？
展演空間不只是現在你所在的live house，它更多的其實是小劇場，可能是你看不到的地方。
張懸笑說，很多人跟她一樣，認為我們現在對於「藝術」的定義就是它可以在兩廳院演！兩廳院演的節目都是「藝術」！
如果在街頭聽一個人彈吉他，可能認不得他有多厲害，但如果他今天是兩廳院邀請的吉他手，就覺得「哇！他好厲害！」，這叫做「過鹹水來的」。(閩語)
所以，所謂的展演空間還包括小劇場，也包括我們現在看到的音樂演出，有分戶外，也有分室內；有人數多一點的，比如說像現在看到的Legacy或是The WALL，也有很小的，比如像是女巫店，它真的有夠小，或是地社(地下社會)，它實在很小！張懸笑說，地社真的……不是她在說。哈哈～
張懸問，有沒有人喜歡劇場的？看了一圈，有人舉手。張懸指了那個人，笑說她的男朋友應該很高興，又指著其他人：「你們這些不看戲的人～～哈哈。新聞看很多對不對？新聞比戲好看。」
……沉默。張懸叫大家笑一下。
果然大家被逗得哈哈大笑！氣氛有點嚴肅啊～
演出空間對於各式各樣創作者的發表型態都是切身相關的。試想如果張懸今天對於做歌手能做的夢只有一萬人的小巨蛋，整個演出或整個思考創作的模式就會以開龐大、華麗的歌，或者是一萬人聽完之後會覺得滿意的歌為主，那這就是一種訓練或制約啊！
表演者只能夠演給這樣子的群眾看的時候，就會以那個當作是藝術美學的基礎，演出形式的最高點也是建築在一萬人的小巨蛋。
就像劇場也是一樣，如果說表演者的終極目標是兩廳院，臺灣沒有別的地方可以演出、獲得評論，沒有地方可以發表東西的話，群眾就會以為所謂的藝術真的得要那麼高！它是不能夠流於市井小民的閒言閒語帶來的幽默。
但張懸記得，在她小時候，爸爸對她說，現在我們看到的平劇──就是京劇──其實是以前社會非常低階層的娛樂，就好像梨園戲子，是北京話裡面下三濫的其中一種，以前做戲的、唱戲的，是非常非常低賤的一個行業，但是他們做的其實是最多人在看的，就是拉牛、賣餅、做工……都看的！看到最後，它是一個大多數人反而會輕易去接觸到的娛樂。
於是，它的發展形式就慢慢變得更複雜了，更講究了！然後不知不覺也傳承了那個年代中國社會的藝術表達形式，它最讓人親近，也充滿了最多的想像空間。試想如果那個時候的表演娛樂只能夠在宮廷裡面，我們可能就失去了「平劇」這件事情，我們可能就只有歌舞昇平呢！
所以展演空間對張懸來說非常簡單，就是給予各式各樣的創作者一個自由發展、表演跟創作形式的地方。所以，待會兒要講的【自由表達的聲音】就是這個意思。
【自由表達的聲音】
就是說，我今天可以看著一個三坪大的地方，然後思考，我要怎麼在裡面發出一個聲音，它對我來說是可以發展我的藝術美學的，還是我需要兩萬人幫我形成一個場面，而這個場面可能要像史詩般巨大，所以它才感人！
這些很好玩的事情就是，張懸認為藝術一點都不高，它其實跟每一個人都有關，因為每一個人都有自己覺得「美」的東西，這些東西加在一起，發揚光大的人成為藝術家！但實際上，所謂的「藝術」就是無所不在。
你今天覺得這個女孩子的假睫毛貼得很漂亮，你可能看中它的弧度！你對於這個弧度的喜歡，這個就是美啊！
所以，所有的創作者都不能只活在一種舞臺上面，這個是張懸認為展演空間最可貴的地方！
【文化與創意最初都是來自資源缺乏的底層】
這也就像我們現在講的，有很多人會問張懸，現在臺灣也不缺政府給予的場地啊！你有兩廳院，為什麼不去兩廳院演啊！Legacy合法，你為什麼不就專心去做Legacy的表演就好了！但其實不是這樣子的。
因為回過頭來看，所有我們現在覺得所謂流行、新潮、覺得已經習以為常的創意，或者是流行文化，它最初都是來自於社會底層一些有趣的人的發想。藝術絕對不是國家給的東西，你知道嗎？
張懸笑。
藝術一定是人與人之間互相喜歡、結合然後產生的東西，從你看到的滑板、街頭塗鴉，到──我們可以再推得更遠一點──以前的Andy Warhol，其實都是一樣！大家其實都在擷取社會最底層的生活形式跟中間的趣味，去做出裡面最可貴的提煉，然後將它極大化。越來越多人看到以後，能夠去投射同樣情感的時候，它就變成流行。
所以，如果你失去了一個平臺，你發現功成名就，或者是說表達自己，只能夠存在於國家或者是這個社會「上階層」的人給予的空間的話，這個叫做「畜牧業」！不叫「藝術」。
現在開始講到「畜牧業」，那就來看一看我們一直以來的流行或是藝文產業的一些現況。
【藝文與娛樂產業的現況】
張懸記得，以她自己是一個聽眾的身分上面，可以追溯到滾石最紅，然後瞬間泡沫化的那個年代，徐懷鈺開始唱一堆韓國翻唱歌曲的那個年代。
那個時候張懸就有聽一些憤世嫉俗的長輩啊～就是以前的rocker～張懸笑說，她認識了一些老樂團的人，信誓旦旦說這樣很不好、很不好，但也有很聰明的人會提出相反的意見，覺得流行本來就是來來去去，你不能阻止流行的發生，所以既然這個東西可以造成那麼多臺灣年輕人現在的喜歡，就不能阻止他們，就不能批評他們不好，但是，它的確帶來一個行為，很多人喜歡是很好的事情，但你有想過，你喜歡的東西都是被選擇過的嗎？而它不是透過你選擇的哦！它是透過商業機制選擇出來的。
也就是說，在你有機會喜歡上這個女孩子之前，她是已經被篩選過的哦！你可能這輩子有機會跟十個女生交往，全都是「電腦揀的」(閩語)，不是你自然碰到的哦！或是不是你自己決定去追的。你只能在這十個裡面覺得「我覺得你很美」！但你可能永遠都不會有機會知道原來還有另外一種長相的女孩子！另外一種個性的女孩子！其實可能就是你心裡面缺少的那一塊，那就是你的伴！
張懸看待流行音樂產業或者是藝文產業一直也都是這樣子的想法。她一直覺得，我們每個人都會有偶像，我們每個人都有崇拜、喜歡或迷戀的東西，但這最好不是別人幫我們選的。
肯定的點了點頭。
別人幫我們選的東西太可惜了！你根本不知道你對他的喜歡是來自於它的包裝，還是來自於你對自己品味的了解。
停頓了一會兒，想了一想，拿起講綱來看。張懸很認真想要把它講好。
所以，娛樂跟藝文產業的現況現在已經有所改變的地方是最健康的一部分，因為有越來越多的創作者可以用小劇場的形式、可以用live house的方式在一開始去站穩自己的腳步，然後去吸收自己的群眾，可以在這裡面做一個自然、互相淘汰的過程，不管是歌手淘汰不喜歡的聽眾，願意只是愛我的胸部……
又拿胸部做例子，引來一陣笑聲。張懸笑回：「笑屁啊～生氣～～哈哈！」反而讓更多人笑了。啊！我愛live house！就是這點可親。
不浪費太多時間，馬上回正題。
張懸接著說，或者是說，群眾淘汰歌手。群眾覺得：「你們不要只是一直跳舞給我看啊～」可能希望藝人在臺上更自然一點，不要演電視給我看，不要當場演電視給我看！
所以，現在的藝文產業因為我們有很多模糊的地方可以看表演、聽表演，所以我們聽音樂變得自然很多！喜歡一個人也變得自然很多！不再覺得遙不可及的人才是神一般的人。
一個在你這邊表演的小劇團，你一樣可以得到看一場大戲的娛樂或是淚水；看一場三十人或五十人擠在一家小店裡面的表演，可以讓你感覺到今天晚上是為自己過的！而不是被商業宣傳所操控，所以我買了一張很貴的票去跟大家擠。
你有越來越多娛樂自己的方式可以選擇的時候，這其實是一個很進步的社會可以擁有的公民權利。你看的節目、你喜歡的東西是你自己可以去找管道獲得的，而且你可以擁有它。不是說電視上面演什麼，你就得看什麼。「你不喜歡你就不要給我看！」這樣子。
張懸覺得，這是現在的流行音樂最好的事情，尤其是更多的唱片公司已經開始……講難聽就是放寬標準，但講好聽一點是說，他們越來越意識到年輕人對於自己的認同開始反映在他們聽的音樂或追逐的歌手上面，就是我不是因為你這個人已經帥到像雕出來的一樣，所以我臣服在你腳下！有可能是你講的一句話，或是這個歌手的一種自然，或是這個歌手的一個才能，所以你真心去支持他，而這樣的交流，以前看似一種弱勢的交流，因為它不會反映在銷量上面，但現在變成人氣最大的指標，誰能討你歡心，誰就是唱片公司發現說這是可以走下去的風向球。
※現有展演空間的困境
※現有法令的問題
這是張懸看到現在產業的一個很好的現況！各式各樣的人都可以用自己的方法發出自己的聲音或發表自己想要的創作，這是非常難能可貴的事情！我們就來看現有展演空間的困境。
「來，第一個！噹啷！」張懸華麗的比出閃亮亮的手勢歡迎標題出場！
「啊～講不完了！」她嘆了口氣。
「現有展演空間的困境」跟「現有法令的問題」可以併在同一個講。
現有法令的問題並不是說，大家以為live house就是「純違法」，但事實上不是。
張懸可以講得更明確一點。大部分的live house半邊臉是拼了命的貼著政府去配合已有的法令。你真的要我登記為小吃業，就登記為小吃業～真的說我是酒吧就酒吧～你覺得我是跳舞的就跳舞～只要那個法令能夠讓我安身立命的開店就好！
但另外半張臉是它怎麼樣都貼不到別人的屁股！連冷屁股都踢不到！因為沒有法！
張懸苦笑。
在張懸去參加座談會之前，她知道現行法令在登記的行業裡面多了一個所謂的「音樂展演空間」。很多人就寫信跟她說，已經有了這個項目，還有什麼好抱怨的？如果現在還違法的話，那就代表你連「音樂展演空間」的項目都不符嘛！
但不是這樣的。中間有個非常有趣的問題在於，有這個登記項目叫「音樂展演空間」，但是如何可以登記成「音樂展演空間」？以下空白。
沒有任何法令去界定「音樂展演空間」它的規格要是什麼？消防機制要是什麼？坪數要多大？各式各樣從稅務到怎麼去訂定它的性質都沒有！給了你一個會發光的名字叫「音樂展演空間」，但以下內容空白。
所以即使去登記了這個項目，給了你一張名片貼在胸前說「我是『音樂展演空間』」，但背後還是沒有人承認你是「音樂展演空間」啊！因為它沒有任何界定可以讓你去講說：「因為我的胸部有34C，所以我就是C！」它連這種敘述都沒有，這是很可惜的地方。
空有一個登記項目但沒有登記內容，也沒有明確的規範，這個是現在我們在遇到live house法令問題的時候，之所以會那麼迫切希望他們開始去了解這個產業，開始了解他們都是怎麼運作的，然後制定適合音樂展演空間或小劇場展演空間的條文。
再一個問題就是，除了現行法令以外，我們要知道的是，一開始的文化或創意其實都是來於人與人之間的某些幽默，它不是以商業做取向，只是以好玩做取向的時候，比如像音樂也是一樣，所以除了現行法令的問題以外，展演空間跟小劇場遇到也很大的問題在於他們本身基本上就是體質不好，但體質不好其實就是最藝術的部分囉！
我們現在有十坪大的展演空間，我們也有一百坪的展演空間，我們有在舊公寓裡面開設的小劇場，我們有在牯嶺街開設的小劇場，我們也有在防空地下室開的皇冠小劇場。他們每個人都長得很奇怪！怪怪的！對於政府來說，當它終於想要去了解這件事情的時候，遇到的第一個大問題就是：「你們每個人都長得不一樣嘛！」但你到底要怎樣排成一隊去管理？
但是，這也是展演空間曾經最可貴的地方，就是它有不同的形式，在不同的地方，可以進行不同創意的延伸跟發表，但是它在法令上面，現行就變成因為一開始臺灣並沒有意識到文創產業可能會變成一個很流行的產業，以致當它已經自己發展起來的時候，就不知道該怎麼去限制或規範它，也更不知道要怎麼保障它。這是張懸在文建會座談會裡面發現最尷尬的地方。
大家都講了自己的需求，文建會可能也幫忙政府去盡可能了解每個演出空間的規格或需求，但是，要去制訂這個完全讓各式各樣的展演空間都有可以經營的法令其實是很難的。
如何把地下社會跟Legacy併在一起處理？如果他們都得登記為「音樂展演空間」的話。他們明明在外形、在條件、在演出形式跟經營的模式，比如說稅收上面，就是實際的營收上面都是這麼的不同。政府可能需要花非常多的時間派人了解臺灣這些現在的消費行為：通常一個展演空間有多少群眾啊～通常這麼小的劇場，它的族群是什麼啊～它可能要把歷史挖出來了解一遍才有可能會有比較聰明的人──專員，可以去擬定立法措施。
如果只是扣一個帽子叫「展演空間」就想要立法，不要說張懸覺得這樣想可能很可笑，政府這樣想，它應該就爆炸了！
簡單來說，你現在照顧的並不是一個剛出生的小嬰兒，所以你可以塑造他！你現在在面對的其實是一個已經有自己想法，甚或是有情緒的青少年，如果你還要當他的養父母，那你要給予的關心、給予的了解，或者是給予以後發展的管道，你可能要花費更多的心思，而且要做更多的功課。
政府有點像是後知後覺的養父母，讓他們去理解的確是非常辛苦的事情，回過頭來，「每個演出空間的體質不一樣」這件事情可以說是展演空間的原罪，但也是它最可貴的地方。它容納了、它給予了各式各樣的人發表的機會。
※困境與問題的原因
困境與問題的原因，就是當我們在講這些東西的時候，我們講的是現況，那要回過頭來講，為什麼「張懸」這個人覺得事情會變成這樣。
又要邁入另一個議題了。張懸提醒現場聽眾說，覺得受不了的要講。她很認真想要把它講得很……如果她講太多廢話要跟她說！
【貧乏的選項】
困境跟問題的原因，第一個，來自於貧乏的選項。
貧乏選項的意思是，我們通常能夠發表、聆聽甚或是宣傳一個新的創意其實都很費工，畢竟大部分的藝術或是創意，沒有辦法像7-11新上架的食品一樣，一瞬間就上五千家通路。所以，一開始的藝術或展演空間的經營是非常辛苦的，也因為這樣，所以當它好不容易經營起來的時候，如果一旦沒有法令、保障或者是規範，就會發現，你好不容易可以找到一個自給自足、可以生存的方式，這生存的方式居然是違法的！
就變成，這一切突然像一場夢一樣──請參考地下社會跟何東洪老師。張懸笑說，她覺得老師講到這件事情的時候，她還滿心疼的。老師那天氣急敗壞，看似酸溜溜，但是實際上就是愛之深責之切。他永遠都不明白政府一開始懶得管的事情，現在管起來為什麼可以那麼輕易的用不適合的方法管。這個是我們值得思考的問題。
我們一直以來擁有聽音樂或是看演出的管道，其實並不多，不覺得嗎？
即使像現在，張懸都覺得國外演唱會都是布洛客兄弟在辦的，你永遠都要接受那樣的票價或接受那樣的音響器材。總有一天這一切會改變，它會有一個新的改變。總有一天這一切會改變，就像展演空間因應大家想要看演出的需求，而不再只是大堆頭或者是單一、個人朝聖般的演唱會。所以它開始有越來越小型、越來越精華的演出，但是，到眼前來說，我們臺灣的表演環境，不管是消費者還是演出者的選項都還是很貧乏的！
我們劇場的最高境界：兩．廳．院！歌手最高境界：小．巨．蛋！那除此之外呢？
沒有。對不對？
「我如果想要達到個人的巔峰，比如說我想要結合劇場跟音樂的演出模式，好像只能夠去挑戰TICC，就是臺北國際會議中心，要不然就是小巨蛋！我只能夠挑這幾種場地，但試想，去年開始滿好的地方是有一個Legacy。Legacy讓我可以辦千人的演唱會，可以給予一個半成熟的概念，但這個概念基本上不要你付出恐怖的代價，不用你花三、五千塊，但你可以完全感覺到這一年我想要表達的一個歌唱或是演出的重點。這是很可貴的東西啊！但我為了這個如果要拼了命去小巨蛋辦的話，我相信你們看到的絕對不是今天的我！」張懸以自己為例。
意思就是說，張懸沒有辦法自由自在的講這些議題或是關心她想關心的事，她必須要花最多的力氣在拍廣告跟告訴大家「你們要來聽我的演唱會」這件事情上面！但回過頭來，大家的成本也會增加很多，只能永遠看張懸拍廣告，推銷自己、推銷自己，然後，想看張懸就只能去小巨蛋！那是很可惜的事情啊～很可惜的事情。
【沒有共識的執行單位】
「對～對！反正……就是……對！」&%#@*)^+!$……張懸笑說打結了，她身體不好耶～
直接跳過。
【繁瑣的深入理解和改變方法，帶來立法單位的無人聞問和漠視擱置】
「繁瑣的深入理解和改變方法，帶來立法單位的無人聞問和漠視擱置」！張懸搞笑的快速把標題念一遍。她準備的實在太多了，深怕講不完。
這句話想要講的東西，白話一點就是一個沒有共識的執行單位導致了每一次在消防或者是碰觸到敏感議題的時候，都發局(都市開發局)跟文建會是一個不同調，文建會跟消防署是另一個不同調，消防署跟當地的警察局又是不同調。
就張懸所知，很多live house其實都很尊重警察，就是來查訪的，他們都保持著不是過度友好，但是都能互相尊重彼此執勤身分的狀態。所以，live house跟執法單位其實並沒有那麼嚴重的衝突，但是，它矛盾的地方就是，今天警察局找到了一個條文可以放過你這家店，都發局不行；都發局可能在女巫店被保下來以後，就說沒有要逼它、沒有要逼它……但事實上就是在逼它。
都發局可能也不願意，但是打開條文，能夠為女巫店找到關於演出空間的條文幾乎是沒有的，以致它真的只能夠用舞廳，比如說Room 18啊～Neo 19啊～EZ5……有EZ5嗎？就是用舞廳的方式去管理，它也只能夠界定這個行業是因為有很多人聚集，所以它跟戲院一樣，它的消防安檢也必須適用於國賓大戲院，因為都會同時聚集一、二百人嘛！
其實這些在消防法規裡面，都是可以去遵守的，張懸也非常認同人一多，管理就要更完善，但是，如果就此承認了你是舞廳、酒吧或者是酒店的話，你就要一連串的接受所有條文，包括稅務，包括場地的管理。這些東西其實是你符合了一項，你符合不了別的。
張懸原本想要做數據表給大家看，但是其實這些東西google就可以google得到，所以她在做數據表的時候就放棄了，覺得今天如果有被她打動的人，回去一定會找資料……哈哈！
【有知無覺的政府政策】
再來，很重要的東西就是「有知無覺的政府政策」。
之所以今天展演空間會變成這樣的一個問題是來自於政府長期都在擷取所謂的流行創意，比如說不管他們辦跨年晚會、做年度藝文演出活動啊～他們都盡可能希望自己年輕化，能夠跟社會潮流接軌，所以他們一直都在逢年過節的時候會去關心現在年輕人喜歡什麼，才要去邀那樣的藝人、搭那樣的舞臺，但是他們即使知道，他們其實沒有感覺過，比如說，盧廣仲現在可能是青少年的偶像。
政府對於娛樂產業──泛指娛樂產業，就是只要能夠讓你笑的產業都叫「娛樂產業」──的心態基本上還是不夠健康。他們認為「娛樂」這個東西是在社會大眾之下的。但現在的娛樂產業，任何一件能夠讓你笑的行業，其實現在都已經比較平等了，不是說當藝人的就比社會大眾低賤，但也沒有說，我是天王巨星，所以我的歌迷就只能夠照單全收。
你現在看到很多現象或新聞，可以發現，如果歌手做得不好，你的演出不好，自然就會有人用非常平等的方式告訴你：「你不能騙我的錢！這跟我喜歡你無關，就是你給這種演出，你騙我的錢！」
講著講著，張懸還注意到聽眾有人笑得很開心。
其實這是很好的部分，但張懸覺得政府的政策一直都反映出他們好像還處在「我媽媽覺得做歌手就是做歌星。『歌星』！這樣，或『歌女』！這樣」那個年代的事情。政府的心態是比較老舊保守的，即使他們逢年過節、辦晚會的時候都希望能夠年輕化，但也只是請了高中社團來跳街舞，他們不覺得「街舞」可能是現在年輕人最熱衷的運動之一，不然的話應該要跟馬拉松一樣辦得更盛大才對。
所以對於政府來說，娛樂產業一直都還是偏門的東西，只有在我希望場面可以很熱鬧的時候，我請你過來幫忙……你知道，幫忙照顧一下！
這樣子的政府基本上是很難為──不要講娛樂產業──任何有創意的行業多做些什麼的。張懸一直覺得只有商業手段可以達到流行的最大化！比如說可口可樂，比如說麥當勞，比如說7-11。
張懸悠悠說，他們應該已經放棄找她拍廣告，所以現在可以講，以後應該也拍不到廣告了。
但是，流行並不只是操控在商業財團塑造出來的廣告形象上面，張懸一直是這樣覺得。如果政府依賴的一直都是商業得到的娛樂資訊，他們永遠都不會知道現在的年輕社會發生了什麼事情。
【改變現況的時機只在變成大問題後】
再來一個就是現在張懸可能辦座談會最感慨的地方。
通常比如說你要等女巫店關了，你要等有地方爆炸了，或者是什麼地方怎麼了，臺灣的政府才會出來研究，然後研究就變成一件負責任的行為，但張懸一直覺得，就像一開頭說的，政府應該是一個國家的大腦袋才對。我們每年這麼認真的看這麼多的選舉廣告，希望能夠選一個人出來，就是希望他的腦袋比我們好！不是嗎？怎麼會是當選以後是當小腦袋嘛！對不對！
張懸一直是這樣想的。
很可惜的地方是，臺灣有一個現象，歌舞昇平的時候，誰都不愛聽難聽的話。比如說，流行音樂如果一直抄、一直抄，可能視覺也抄、衣服也抄、MV抄、歌也抄，有一天會自己斷了自己的根，就不會再有流行音樂。會有獨立音樂，但不會有流行音樂了！
但流行音樂很可貴，所以張懸告訴大家不要這樣做。因為這個東西目前都還有效，而且也沒有人真的因為抄襲，所以有怒吼的群眾出來上街或去某某唱片公司砸雞蛋！所以，這個事情就一直下去。但有一天，如果抄襲這件事情真的變得很難堪，比如說，臺灣被韓國的歌手告或什麼的話，我們可能到那個時候才會去正視這些我們已經習以為常的東西，其實它不能習以為常，因為它一直都會越來越壞、越來越壞……直到我們發現，我們因為這個我們以為早就習慣的東西，失去了我們不想失去的東西。這是非常可惜的事情。
講到這個，就是張懸下一個重點。
【公民意識】
這是為什麼張懸會希望她講的這些雖然不夠精確，但卻希望大家能夠思考。因為張懸一直覺得臺上的歌手講說「我支持停止雛妓」是一件很容易的事情，歌手只要找一件絕對善良的事情，也許聽眾就會感覺到歌手的真心，但其實一個社會的健全不是靠公眾人物耶！其實是要靠群眾。
但群眾好像已經被教育成說只有在抗議的時候才考慮要不要集結，忽略了其實我們天天都有這麼多東西可以在部落格、可以在Facebook上面寫，那我們能不能夠讓一個陌生的人知道我其實是對我的生活、我是對我的社會有一點意見的。
有意見一點都不是壞事，有意見並不是一件招惹別人的行為，而是一件讓會喜歡你的人能夠認得你的事。就好像如果我說：「我胸部只有A！平常都墊的！」但我講得出這句話，說不定就有人舉手說：「我一直在找胸部只有A的人！！！」那我跟他就對上了！然後我們從此就可以幸福快樂的過日子。
張懸笑說，是這個意思你知道嗎？
這場的重點其實很想要傳達一些關於「公民意識」的問題。
太多值得關心的議題，大家都覺得是一個分一個的，比如說農業的問題是農業的問題、原住民的問題是原住民的問題，所以這次live house的問題是live house業者的問題，但不是！這一切其實都跟你有關。
就好像張懸一直覺得她已經可以努力開始塑造更美好的形象、去做更多人的演唱會了，其實比起以前有更多的能力可以去做音樂上面想要做的下一個階段的目標了，但她這麼珍惜難能可貴的演出經驗跟演出地方的原因就是因為這些東西並不是被操作的。
聽眾每一次來都是選擇願意來的，也知道為什麼今天來想聽歌，而不是唱片公司告訴你：「今天張懸頭會噴火！保證會有煙火秀，所以你要來！」
張懸用誇張的語氣，爆笑發言，大家拍掌笑翻。
「你不是在蘋果日報上面看這個東西，所以你過來。那你知道其實有多少可貴的音樂、可貴的演出、可貴的劇本等待的就是你們這樣子的聽眾或者是群眾？有多少可貴的議題是你一旦了解以後，也許你身在都市、身在臺北市這個繁華的地方，你做不了什麼，但是如果臺北市的年輕人能夠知道這些事情是怎麼回事，我跟你保證這一切就會不一樣！只要你知道原住民跟他們現在真正的問題可能是什麼。比如說，我們丟一個詞叫做『原住民基本法』。有沒有人可以告訴我，你有聽過或了解過這個名詞的？」張懸問。
「……沒有嗎？？？」張懸高八度音且嗓子啞了，不可置信的問。
「有對不對？有嗎？有嘛！有嘛有嘛……有嘛！！！對不對！」看到有人舉手後，張懸激動極了！
我們通常提到原住民就覺得很好笑啊～很可愛啊～唱歌很好聽啊～有一點黑啊～然後有時候抗議政府不會聽啊～就是「山沒有啦～」這樣子。
但是如果你知道，比如說臺北有十萬個年輕人知道「原住民基本法」是什麼，你不用花太多時間，就google一下，去看二篇文章，就知道「原住民基本法」是什麼。張懸相信大家對於原住民的議題，各式各樣的議題都會有新的感同身受或是新的想法。年輕人真的太重要了！
今天live house可以等十年還是沒有立法，但是從這件事情上面，張懸希望她的聽眾能夠知道她的心願，就是張懸希望大家永遠願意做出屬於自己的選擇，當你們對於一件事情感到疑惑，然後感到有一點恐懼，不曉得是不是對錯的時候……google！
張懸笑笑。其實不是啦。
你可以做的事情可以是：至少我想了解一下。
光是這個念頭，你就是一個至少張懸眼裡，對這個社會將會做出完全不一樣貢獻跟改變的年輕人，而年輕人真的太～～～重要了！
你以為你只是上班族、你以為你只能當OL，不是的。即使你是OL，你知道十萬個OL可以決定很多事耶！而且最重要的，你要讓人家知道你是什麼樣的人。「我是個OL，但是我是一個吃素的OL！」光是這一點就差很多！
如果你能夠對一點點關心別人或關心這個社會的議題多一些了解，張懸相信，當別人也發現你是一個關心這樣事情的人的時候，你會遇到下一個其實也很關心的人。
張懸看待有些食物鏈也是這樣子。她一直有心願，就是希望臺灣可以改變飲食消費習慣，直到所有的養雞場都可以用人道的方式生產雞蛋，但是心願很遙遠。
為了這個，張懸曾經找過一整晚的資料，看過一整遍，而不只是覺得「殺雞好可憐」。這跟君子愛財，取之有道是一樣的。
我想要知道我即使很喜歡這個東西，我想要得到它，我可以用什麼方式去得到它，得到它的方式不需要由別人幫你決定，或是被別人壟斷，多一點人表達這樣的意見。比如說越來越多人只肯吃人道飼養的雞蛋，越來越多的農場就可能比較願意轉型成優質或者是比較精緻化的農業，因為那會帶來商機。
這個東西是一個接一個互相改變的，live house也是一樣。它可以不用今天立法，但多一點人知道，大家就不只是單純的「聽眾」，也是真心支持音樂、戲劇甚或是藝文產業發展的一群人。因為這些東西並不是已經成名的人造就這個產業的盛況，是大家造就了現在流行音樂的盛況。
所以，「公民意識」是今天的超級大重點！雖然，它就這樣過去了……
※思考問題能帶來選擇。選擇才是真正的社會與產業進步
看了講綱久久，張懸終於說話了。其實她花了非常多的時間，只剩下一點點的事情跟問答而已，所以就很簡單的講一下。
講完了這些東西，希望大家願意思考一下。下一個主題就是「我們的表演環境可以有的改善和好處」。
※我們的表演環境可以有的改善和好處
【表演者及創作者的自然養成】
「A!表演者及創作者的自然養成！」這句話都聽得懂嘛！就是張懸剛剛講的。大家都相信嘛，就是……就講完了。
張懸笑笑帶過。趕進度～～～
【反映更多當下社會價值和創意表達形式】
二，反映更多當下社會價值和創意表達形式。
你要知道，當你可以發表作品或是發出聲音的地方越來越不受限制的時候，代表這是一個風氣越來越開放的社會，這樣子的社會才是真的擁有多元聲音的社會，不是年復一年換政論的名嘴叫做多元的風氣，而是每一個人的聲音都有可能變成主流意識的聲音，只要有很多人跟你這樣想。
不是被商業或是被洗腦的方式操作大部分的思想，而是新一代的年輕人，每一個人都有一種自己的選擇，那樣子的選擇下，多數的選擇，才是可貴的選擇。不是大家被教育成同樣的人，然後就一起投一個像生產線的票去尊重某一種已經被教育好的社會價值。
所以，如果有這樣子的表演環境，或者是說，我們可以有越來越多的機會可以去發表我們想要說什麼，不管是身為群眾還是身為創作者，都是非常非常重要的！而且它會代表社會現在有的聲音。社會有的聲音是很重要的，光是電視的《全民大悶鍋》其實就給了很多人發洩的管道，不是嗎？它也讓某些人的嘴臉可以用真實的面貌浮現！
張懸覺得這句話還滿好笑的。(那一定是現場沒什麼人笑……)
【多元的藝術及娛樂消費管道】
還有，多元的藝術及娛樂消費管道。這個就是張懸之前一直在講的，是她列舉的幾點好處。
※展演空間立法的重要性
翻了翻講綱，停了好一陣子。張懸思索著。
然後……有人就會問張懸，live house立法現在最迫切的重要性是什麼？
如果可以，張懸是希望各式各樣演出空間都不要立法。只要你踏上臺灣的土地，你在哪裡都可以表演就好了。但live house需要立法的重要性不是對於業者，也不是對於歌手哦！而是來自於大家切身的安全問題。
因為其實消防法令的模糊，也許只會讓人覺得某某店家很危險，但也許它並不危險，它就是在現行法令下，永遠都搆不到那個門檻，比如說高雄的水星酒館，它也是live house，因為好像坪數到了一個範圍還是因為在地下室，它就被要求要裝一個一百多萬的抽風機，但是，這很重要的地方就是，如果你希望支持演出環境的存在，那每個演出環境的確就像張懸講的一樣，有些在地下室，有些地方很小，你怎麼加強動態管理的方式？
不是硬性的要求它一定要跟舞廳一樣，裝一百萬的抽風機，而是能不能夠在它的演出環境下去做最好的、安全消防的規格。
重要的不是要擺出二百萬的器材告訴你，這邊如果發生火災的話，你看我有二百萬的器材！而是每個展演空間，它自己能夠幫助自己保障聽眾或者是消費者的安全，這才是非常重要的地方！
所以張懸覺得現行需要立法的地方是執法單位可能永遠都只能夠用既定的條文去要求業者，所以即使像女巫店有前後門，也有抽風機，但是它可能沒有貼防火地毯，它的地板是木頭，就覺得它好危險。在這個小小的店裡面，女巫店已經算是一個非常通風的地方，而且，在它的動態管理上面，在它的經營模式上面，其實已經做足了它這個環境裡面需要的消防安全。
當然安全這個東西因人而異啦！有些人覺得「你給我一套太空衣，我才會覺得進去很安全」，但張懸想要說的就是，政府在立法之前更應該去了解的其實是各個演出場所它適合因應的是什麼東西，如果政府真的有心的話，它可以去做的是這個。只不過我們現在遇到最大的問題就是來自於文建會很關心，該關心的新聞局好像不太關心。
真的要能立法是要來自於比如說經濟部或內政部的審議委員。張懸開玩笑說，這一切能「上達天聽」，live house立法這件事情才有可能真的付諸實行，但是要讓所謂的「在上位者」聽到，真的去費工夫了解一個產業，真的是……很困難的事情。
尤其是眼前，張懸覺得這些老杯杯，他們都不覺得這是一個大宗的消費產業，這是最可惜的事情，也是為什麼她希望把訊息傳達出去給大家。
如果大家認為自己是大宗的消費者，而且你相信跟你一樣的人越來越多了，那就要為了自己可以擁有的聽演出的環境自己加油。
張懸形容，這個東西絕對不是她講的。張懸去跳火坑，那麼講這個東西就不會紅了！因為哪個記者要陪她講這個事情？沒有！她也捨不得浪費他們的版面，讓他們被總編罵。如果講了，她應該就要去跳火坑了。
但是，這個議題如果能夠讓大家思考，然後並且上街頭等等，如果大家在自己的部落格上面有更多的心得，直到有一天政府發現這是年輕人非常需要的產業，這一切就會有更好的改變，而且不是要求出來的改變哦！而是他們必須察覺到，所以必須做出的改變！這個是張懸的心願。
張懸有一些問與答。說自己還是講得很久，對不對？所以，有沒有人想要問問題啊？她也有一些問題想要問自己的。
「有沒有人想要問問題的啊？」張懸再次問。沒有人舉手，於是張懸就自己問自己問題囉！
張懸嘆了口氣，說這跟在家裡很像～
※我們都想，都該知道的為什麼
有些人會寫信給張懸，既然她對這件事情有意見，而且後來開始辦了座談會，所以她就整理了一下大家的問題，想說可以跟大家分享，也可以做個簡單的回答。
【如果展演空間立法是應做的，為什麼會有這麼多正反意見】
第一個，如果展演空間立法是應該做的一件事，為什麼會有這麼多正反意見？
這個就像張懸剛剛講的，是公民意識的問題。
為什麼原住民的問題有那麼多正反意見？為什麼「廢核」，核電廠蓋，有這麼多正反意見？
許多對於我們來說很重要的事情，它是不可能一面倒的善，或一面倒的惡。它不是一個能夠被量產的產品，只要是跟人有關的事情，其實都有二面可以去思考跟看待的方式在。
張懸覺得，所謂的正反意見有一部分是來自於剛剛講的資訊缺乏，也有一部分是來自於政府對於現況並不是那麼明瞭。政府的不了解導致了一堆違法的行業也是有可能的，如果要這樣假設的話。
但更多的其實是，張懸會希望這些正反意見可以多做些延伸，不要一竿子打翻一船人。live house不一定每一家經營模式都必須修正，但也不是說政府現行的政策毫無漏失，所以這些正反意見並不代表這個議題不好，相反的，一個好的議題，才是會有最多正反意見的東西。
張懸舉例，如果她講「我是王八蛋」，大家一面倒的說「對」！那這個東西就很簡單、很便宜嘛！但是跟人有關的事情，張懸永遠都希望，它是可以像現在一樣複雜的，它是可以不斷被討論的，直到我們更有機會可以去了解，原來我們一起生活在一個土地上，多少人是怎麼想的，而不是一群人都不知道這件事情是什麼，所以在議論紛紛這樣子。
【為什麼我所聽到的都是展演空間的安全不合法】
第二個，為什麼我所聽到的都是展演空間的安全不合法？
這就來自於所謂的爆點，關於阿拉大火之類。只要是人消費的地方其實都會有消防安全的問題。
張懸自己看這件事情，是因為長期live house的文化並沒有被當成專題，被媒體大肆的宣揚或者是報導，所以很多人還來不及了解live house文化，可能就已經遇到了女巫店的事件，所以很難理解看演出為什麼可以這麼不一樣？它到底跟小巨蛋有什麼不同？它到底跟酒吧──就是唱那種cover的──有什麼不同？這個是群眾才能夠去解釋的東西。把它條文化或把它分析化去做成論文，去闡明live house跟舞廳不一樣，說到底都很可笑。
這就跟荔枝很甜，西瓜也很甜，所以荔枝等於西瓜嗎？不是啊。
那我怎麼證明？我可以拍個照給你看，但如果只是以「它們都很甜」來說的話，我就沒辦法反駁你啦！
張懸是這樣子看最近發生的事情，所以她才會覺得政府的現行法令有點一竿子打翻一船人。女巫店也不是因為消防安全不合法，所以被勒令停業，但因為有這件事情，所有執法單位都皮繃緊的在加強查緝各大餐廳、酒店、舞廳跟live house，只是live house被併在舞廳跟酒店業一起審核，所以有點突然，一瞬間好像被脫光衣服檢查以後，只要哪裡不夠好，或是不合現行法令，就被抓去關了。臺中的幾家live house現在就是這樣，從看到的魚骨、迴響、浮現，都是這樣子的。
就張懸所知，現在的迴響好像搬去文英館了，但它就跟臺北的Legacy，還有跟臺北的大河岸是一樣的，其實都是政府出的單位，就是政府租借給民間經營的表演空間。
這就回到了我們是不是被迫只要有演出空間就只能還是靠政府施捨，或者是說只能夠政府拉回來當「畜牧業」的時候，這個產業才能夠合法?
【live house為什麼不能適用現有的酒吧與酒店舞廳法令規範】
再一個就是，live house為什麼不能適用現有的酒吧與酒店舞廳法令規範？
這個也可以google到。張懸原本想要貼出來，但以她個人、很簡單來說……
她笑說，怕自己解釋不好，大家不喜歡。嘆了一口氣……
就像張懸說的，展演空間其實有大有小，有分樓上、樓下跟地下。它擁有了群眾，它的消費時間、文化、規則跟有可能因為不同的消費文化帶來的一些要特別注意的事項都是很不一樣的，那就是為什麼The WALL沒有保鑣，但Room 18要有。張懸覺得這個例子舉得很好！(笑)
不是說，只要有人聚集的地方就需要保鑣，不是嗎？所以，張懸一直覺得，除了消防安檢其實可以從嚴認定，但是可以加強輔導以外，其他的條例，比如說在稅收上面，就是課徵娛樂稅，或在場地管理的明文規範上面，他們真的是要被劃分開來的。
張懸也一直不覺得很多人來聽音樂是為了要喝酒、發洩，但是在舞廳跳舞的人，的確可能玩樂的性質真的比較多，所以需要的安全規格可能更高一點，因為怕別人喝醉了會傷害自己或傷害別人；展演空間的話，可能是要確保消防安全的問題，能夠讓大家可以很安心的在密閉空間欣賞演出。
他們需要關心的問題是很不一樣的！光是怎麼經營這個店家的模式就這麼不一樣。張懸就會很想知道，為什麼法令把它們併在一起處理？哪怕舞廳跟酒店需要的管理方式或是需要的條文也都不一樣。
甚至張懸去查了法條以後，就覺得其實臺灣對於酒店或八大行業的管理法條也沒有那麼好，沒有那麼健全。就有點讓所謂的「不光明行業」自生自滅，但其實臺灣娛樂業這麼發達，八大行業是臺灣人非常重要的一環哪！誠實來說就是這樣子。所以，這個法條其實是臺灣立法的問題，而不只是live house立法的問題。很多法條都需要重新接受公民檢視的過程。
【為什麼有些演出空間合法有些不是】
還有些人問張懸，為什麼有些演出空間合法有些不是？所以這件事情都是不合法的live house在鬧的嗎？
就像剛剛講的，Legacy、河岸留言……你現在看到的，完全合法的幾家，其實都是跟政府租借的場地或是政府輔導的單位。這樣講應該就很明確了。就是自立更生經營的業者非常難在現行的法令下，在商業區找到自己能負擔的場地，比如說像皇冠小劇場，它很難在自己發展已久的演出文化裡面去配合自己身為酒吧，或是消防安檢上要配合去做這麼大量、超過自己資本額的採購或改進。
簡單來說，live house立法其實是一個總整理。它是政府重新、有機會可以去看待這個新興行業它有多不同的多面性，怎麼去整合，然後給予一個法條，讓他們有所依循，然後把自己的店面管理好，也注重群眾的消費安全，但是更重要的是他們可以自力更生，而不只是在法條裡面流浪或被驅逐。
稍做喘息。張懸問，她會不會講得太無聊了？
「不會！」有人大聲說，反應之快，讓張懸抬頭一笑，有點驚訝。
「你瘋了！幾點了！」
【展演空間也是商業店家，為什麼不能增加資本額，開設商業中大型演出空間就好】
這就是下一題要講的，展演空間也是商業店家，為什麼不能增加資本額，開設商業中大型演出空間，如Legacy就好？
這就是張懸一開始也講的，不同的演出環境帶來的其實是更多醞釀不同創意的可能。這個東西絕對不是單純的娛樂消費指向可以去概括的。
【為什麼不能全部聚集在商業區】
【這不是跟小部分群眾才有關的事嗎】
還有人問張懸說，這不是跟小部分群眾才有關的事嗎？你不怕跳火坑嗎？
後面這句話張懸不回答。
但是，所謂跟小部分群眾才有關的事情，不是。
每一個值得討論的事情，就算不在你的行業裡面，就像張懸以前常講的一句話，你關心一些社會的議題，不是政治議題哦！是關心社會的議題，其實不是為了一群弱勢的人，而是為了我們自己。
因為我們在這個社會上，如果法律不夠有保障或不夠公正，如果人的心、公民意識不夠強烈，我們隨時都有可能變成一個弱勢的人。
如果今天法條不夠好，你走在路上被人家莫名其妙撞倒了，但因為法令的關係，所以求助無門，這個時候你就是這個社會上因為這件事情而變得弱勢的人！
很多人並不是選擇成為弱勢或天生就該是弱勢，他們只是在這個年代裡面，因為我們政府的政策或是決策，所以「順勢」變成弱勢的人。這個是張懸非常希望能夠常常傳達給大家的東西。
很多跟社會有關的事，不是一小部分群眾的事，它只是藉由一小部分群眾發生的事情去展現出來而已。
--(以下現場座談省略無補充，只有講綱)
【所有重要的事都不輕鬆便宜，但影響層面既深且廣】
【這是不是經濟弱勢的產業的抗議】
【現有無法可依或安全消防違法的live house將怎麼辦】
※關於：不被鼓勵的權利
【有意見永遠是重要的】
【公民辯證的過程，才能讓重要的社會議題有更健康的成果】
【沒有一個產業可以分開來看】
※所有跟人切身有關的感激，喜悅，慶祝，憤怒，孤獨，哀傷，自由和思索
，讓我們創造也需要音樂。
※你我它能做什麼呢
【張懸可以：繼續講得跟真的一樣】
※政府可以：
【停止面對有問題的事踢皮球】
【立法單位及文化單位的串連】
【審慎研究立法內容，動態管理的加強】
【對現況的深入了解和前瞻性，是政府修改或訂立任何法律都必要的天職】
※郁晶，巴奈，張惠妹
※MUSIC IS ABOUT EVERYTHING.
※Know that no one is silent though many are not heard.
--(以上現場座談省略無補充，只有講綱)
所以呢，張懸就要講到關於她想要講的最後了！但做一個比較好的結尾就好，短短的結尾。
張懸非常謝謝大家來座談會。
在準備這個東西的時候，張懸其實有很多次非常的灰心，也不確定她要講的這些東西，在漫長的敘述裡面，有多少能夠像一首《寶貝》一樣感動別人。
但張懸非常高興的地方就是，三十歲了，她還願意這樣做！張懸願意試著流失群眾，重新去跟別人分享她的想法，就像當年分享創作一樣，期待再有新的人聚集，然後我們可以一起走過一個很好的年代！
張懸一直都很想要留在臺灣做音樂，所以老是有那麼多廢話或看似很憤怒的事情想講，那是因為如果這個環境不夠好，有一天她就必須要去選擇，如果想要跟Damien Rice一樣的話，是不是要去紐約的酒吧表演？就是這個意思。
不要講她自己，張懸相信大家也都是一樣。總有一天，如果大家比現在更成熟了，或更有能力了，大家的才能能夠被發揮了，就會遇到關於「良～禽～擇～木～而～棲」的問題。
一字一句，張懸放慢了速度，加重語氣。
但張懸一直覺得，臺灣其實是一塊很珍貴的地方。所以，她講這麼多東西，絕對不是因為她是一個做音樂的人，而是張懸希望在她有生之年，或說在她老去之前，可以看到很多跟她同一個年代的人永遠都在做新的選擇，而不是活在廣告文化裡面，隨著一句又一句的slogan，以為這是自己想要的生活，或是以為這是自己的品味。
「我希望你們是下一個因為自己的能力或自己對於這個世界的理解，所以改變了世界的人，不論你們是誰。」張懸說。
張懸前幾天下去臺東找巴奈，巴奈是張懸非常好的朋友。他們最近在反臺東美麗灣BOT的建案跟反臺東縣政府同意將核廢料存放在他們的達仁鄉。
張懸聽說，官方的報告上說，政府做過研究，為什麼要放在臺東的達仁鄉呢？因為那邊人口十分稀少，不至於影響別人，那邊只有原住民！
此話一出，大家發出不可置信的聲音。張懸也無奈笑笑。
張懸先問大家她有沒有講錯？如果有講錯，她隨時願意更正。張懸非常希望這句話並不是這樣的！她隨時願意更正！
但是，張懸自己去找過資料以後就覺得，無論如何不應該放在臺東的原因，是因為核廢料你真他媽你放的話，你應該放在現有已開發的工業區，廢棄的工業區。你一樣可以搬遷人口，但至少工業區基本上不是別人的根！
最重要的是，你去挖一塊現在還沒有受汙染的山，只是因為那邊人口稀少。政府都沒有想過，那邊人口稀少可能是因為大家想保留那塊地方不要被人開發，然後就濫墾濫伐掉了嗎？那邊可能是原住民的根。
巴奈和張懸討論過非常多的事情。張懸每一次去臺東找巴奈的時候，都對於在臺北的自己感到非常的寂寞。張懸擁有的朋友其實都四散在各地，也許都在為同樣一種相信的事情努力，但是張懸和朋友們都有討論過，這是一件絕望的事……這是一件非常重要、要花一輩子去做，然後很絕望的事情！
像他們在反美麗灣，張懸可以告訴大家的地方是，如果大家要去臺東的話，不要去住美麗灣飯店，因為他們把臺東唯一一塊不是岩岸的沙灘，透過臺東縣政府的疏通買了下來，有點像墾丁的夏都一樣，所以以後臺東縣民或原住民不再能夠去那邊。你要進去，你得當他們的房客才行。
這讓張懸很想要知道，為什麼政府可以賣沙灘這件事情。核廢料也是一樣啊！
※ "音樂具有深刻的力量，可以影響人們的理念與思想，但若只是歌唱，世界並不會自動改變，要推動世界前進，音樂之外，我們還必須行動，要站出來投票，要牽手上街。" ～＜與黃耀明談音樂與政治＞，張鐵志
但是，張懸那天看了一篇文章，跟巴奈聊天，看到關於張鐵志寫黃耀明，心裡覺得很感慨，所以就覺得今天這個座談會不論結果如何，是她把大家搞無聊了，還是大家讓她傷心了，都沒有關係，這就是張懸在當歌手有生之年最想做的事情，就是她永遠希望大家跟人溝通……
張懸哽咽了。含著淚繼續說。
其實live house立法甚至比不上張懸心裡面最大的心願，就是通過「原住民基本法」，或者是還給她那麼在乎的朋友一點生存的尊嚴。但也因為這樣，所以張懸也才赫然從去找巴奈的過程裡面發現，她辦座談會，其實到了這一刻沒有得失心。
「我不是要鼓吹你們去完成我想實踐的事情，但是我非常希望你們知道，我愛你們就像愛巴奈一樣。我很關心臺灣的人到底知不知道自己是可以有選擇的。只是臺灣的年輕人到底知不知道自己其實值得更好的機會，然後這些東西不是政府不做，你就會得不到的東西。我只希望你們永遠相信這一點。」
聽完心中默然又澎湃。
張懸又說。
然後，該做的事情、各式各樣的人還是會繼續努力著，還有彰化溼地、同志的性別平等教育……這些東西到處都有人在做。
而如果你走在街上，或是你每一天不小心看到這個新聞，進去看一下！點進去看一下！Google一下！你就會發現所有的事情脈絡都指向一點，就是當我們希望自己是能夠用被尊重的方式生活在社會上的時候，你現在看到的所有問題，這就是我們最終的一個要求跟心願。
live house問題也是一樣。對於政府，張懸說：「我希望你能讓我安身立命的生存，我不是要貪你的錢或貪你的輔助，我就是希望你可以用你自己擁有的權力，政府的權力或者是被賦予的責任，給我一個安居樂業的公民權利，關於我可以在這個土地上，自由自在的實踐我的夢想，各式各樣的夢想，這些夢想其實一定有一個東西跟你有關。」
所以，張懸講到現在就覺得，在她很疲憊的時候做完這場演出，開完這個座談會，突然覺得，神經繃斷了也好，張懸非常希望可以看到越來越多來聽她唱歌的人，她可以有一天因為這些聽眾，所以非常感恩臺灣有一代新的年輕人在思考的東西不是新聞講的東西、不是廣告講的東西，而是自己有興趣想要知道的東西。
張懸非常非常謝謝大家願意做她的聽眾！謝謝大家可以做各個演出場所的小股東！非常謝謝大家來座談會！
講完淚也滑下了。
※即使表演場所因模糊法令而全數消滅，台灣依然有音樂，依然會有藝術戲劇和娛樂，但每個人都將失去成為 "聽眾" 的自由權利。
※No one is silent though many are not heard.
MUSIC IS ABOUT EVERYTHING.
講完，張懸看向投影字幕，指著：「MUSIC IS ABOUT EVERYTHING.」這就是
有張懸說的話！
熱烈掌聲，送給今天認真唱歌、認真準備座談的張懸！
張懸忘了講，她之所以那麼難過，是因為這一句話。
張懸去找巴奈的時候，剛好是東海岸音樂祭，今年是友善的狗承辦的。第一年的東海岸音樂祭張懸有參加，是巴奈他們辦的。
因為巴奈他們在反美麗灣核廢料，所以他們在會場有一個攤位是鼓勵別人聯署的，可能就背個核廢桶走來走去～
張懸笑說，假的啦！塗得跟真的一樣！
但是因為他們被警察關切，主辦人就上臺，要求大家不要鬧事，沈先生講了一句話，「今天晚上，音樂只是單純的是音樂。Music is not everything.」
然後巴奈就非常認真的跟張懸說：「Music is about everything.」巴奈很不能理解，怎麼會講讓音樂純粹是音樂就好！
任何跟你切身有關的東西，讓你在音樂裡面得到安慰、反省，或得到一點點可以避難的場所，所以你怎麼會說就讓今天的演出只是娛樂的演出呢！Music is about everything. That’s why we love music.
所以張懸就拿這句話跟大家共勉之。希望大家永遠去做相信自己不是沉默，而只是還沒被聽見的人，永遠要發出聲音。謝謝大家！
掌聲久久不歇，張懸跟著一起鼓掌！有人大喊張懸我愛你！張懸握拳比了「加油」！合十感謝。座談會到此結束。
會後，張懸還留在場內跟聽眾個別討論，上次女巫店座談之後也有。這次很多人考慮到張懸需要休息，沒向前打擾，會後會約半小時結束，張懸認真回答了許多在座談沒能提出、回答、討論的問題，盡己所能交換彼此的意見。
辦live house立法座談會是個吃力不見得討好的工作，張懸在發燒之下，仍和樂團賣力演出，用心準備講綱，並事先整理各方的問題，現場答覆，講得更有重點，讓座談會效率提高不少。
重點是live house合法化。永遠有熱情，永遠看不見。這不是贊成或反對的問題，而是要有人持續發聲，表達個人意見勝過沉默無聲。
※KNOW YOUR RIGHTS ON THOSE WHAT YOU CARE.
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